能劇是什麼？

「 能 のう （能劇）」是日本的古典表演藝術，融合了舞蹈、戲劇、音樂、詩歌等元素，搭配角色使用「 能面 のうめん （面具）」，並藉由表演者細膩的肢體動作，來詮釋角色們所有的情感起伏，營造唯美玄幻的氛圍，帶領觀眾走進能劇的故事裡。而且不同於狂言多以日常生活導向的故事為主，能劇的主角多為亡靈、神靈等非現實人物，這也是能劇的一大特色。現在，能劇在日本全國仍有定期公演，吸引許多能劇愛好者前來觀劇。

能劇的歷史？

在江戶時代以前，能樂被稱作「 猿楽 さるがく 」，受中國散樂影響，並吸收日本在地的傳統藝術文化而成。能劇與狂言都承襲了猿樂的藝術形式，對白與故事背景都是描述12至16世紀的日本社會，經典的劇目幾乎都是室町時代眾所皆知的傳說故事。其中，能樂是以歌舞為中心的音樂劇形式演出，並且故事情節等反映了當時武士階級的理想與抱負，在那個戰事不斷的亂世之中，尤其深受武士階級等上流社會人士所喜愛。

直到江戶時代由德川幕府一統天下，亂世得以迎來和平，也是能樂發展歷史上最興盛的時期，狂言與能劇被正式編入「 式樂 しきがく 」之中，在當時的日本戲劇中，能劇一直處於主導地位，這段時期又新增了上百首新的能劇，用富有象徵意義的表演技能，演繹傳統文學與高尚情操。

此盛況直到明治時代初期，隨著日本近代化，傳統戲劇的能劇面臨巨大危機，但在新政府及相關人士的積極推動下，雖然遺失了許多能劇劇目和傳統，但能劇的藝術得以傳承下去，再次重新發展起來。

演出・演技的特徵？

狂言以詼諧逗趣為特徵，更多注重於表演者的科白，能劇則呈現一種超現實世界，塑造典雅唯美的情境，因此十分注重音樂與歌唱，在能劇的演出中，登場人物會以面具遮面，穿上華麗的戲服，代表著幽靈、女人、孩子和老人的角色。

與狂言一樣，能劇也是描述12至16世紀時代的日本社會，劇情內容常以古代王侯將相與才子佳人的幽玄悲劇為主，表演上追求極度的控制與象徵。能劇的音樂以笛子及打擊樂器的演奏為主，並在歌詞配上曲調，稱作「 謡曲 ようきょく 」，搭配著音樂，以台詞和舞蹈來推動故事情節的發展。

和狂言表演相同，能劇十分講求表演者的演技及舞台發揮，而且能劇的故事細膩，表演者每一個細微的動作都蘊含著深遠的意義。

演出人員？

仕手

能劇的主角稱為「 仕手 して 」，有主角資格的表演者稱為「 仕手方 してかた 」，能劇舞台中由仕手方主導演出。仕手方的責任重大，從舞台策劃、選擇曲目到協調各方面，都是由仕手方來考慮，相當於電影中製片人或導演的角色，甚至宣傳工作也必須出席現場。仕手方需要與配角、樂師互相合作，因此必須熟悉精煉自己的表演技巧外，也需要熟知其他人的演出內容，才能更好的協調整個團隊。

脇方

而配角則稱為「 脇方 わきかた 」，在戲劇中擔任從旁襯托主角的重要角色，沒有「 脇方 わきかた 」的烘托，單靠「 仕手 して 」是無法在舞台上綻放光芒的。能劇的表演中有時也會穿插狂言的戲碼，大多在能劇的轉場之際演出，也讓能劇表演者們可以準備下一場的演出。

和狂言不同，能劇是有音樂的，因此有「 囃子方 はやしかた （樂師）」這一群人以仕手方為核心，彼此配合演出。囃子方的器樂演奏主要使用笛子、小鼓、大鼓、太鼓等4種樂器，為營造能劇世界的重要元素之一。

能劇面具介紹？

能劇中一大吸引觀眾目光的是表演者所佩戴的各種面具。品目繁多的能面大約是在室町時代形成的，能面的表情注重人類臉部的美，隨着能樂發展，能面的製作也達到了前所未有的水準，精美的能面甚至能成為具有收藏價值的藝術品。能劇所使用的面具各具特色，用來演藝不同的角色，甚至是非人類的角色，以下介紹幾種常見的面具。

翁面

「 翁面 おきなめん 」也稱作「 白色尉 はくしきじょう 」，是能樂面具中最為神聖的象徵。面具分開上下半部用繩子聯繫可活動，借助皺紋和眼睛嘴巴的形狀，可表現出角色的情緒。 

女面

能面中種類最多的當屬「 女面 おんなめん 」，常見的就有六十多種。女面不會明顯表現出喜怒哀樂，觀賞女面主要看眼睛的形狀，大部分都是淺淡但又幽深的眼神，呈現角色時而哀愁、時而愉悅難以捉摸的神情。女面效仿當時日本社會的女性裝扮，畫高眉的眉毛，牙齒會塗成黑色。

其他能面

能劇描繪的是一個超現實世界，除了人類角色之外，還有許多表現非人類的角色，例如：「 怪士 あやかし （懷有怨念的男性亡靈）」、「 般若面 はんにゃめん （女性怨靈）」，「 大飛出 おおとびで （鬼神面的一種）」等多種類型。

能劇相關的日文單字

作為日本戲劇瑰寶之一的能劇結合歌曲與表演，對文樂、歌舞伎到現代戲劇的影響巨大，能劇的傳統傳承至今也活用當代的表演藝術，在現代仍為我們帶來無窮魅力。

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